DER KILLER VON WIEN

Der Killer von Wien
Lo strano vizio della Signora Wardh | Italien/Spanien | 1971
IMDb, OFDb, Schnittberichte

Julie Wardh (Edwige Fenech) reist mit ihrem geschäftstüchtigen Gatten Neil (Alberto de Mendoza) nach Wien. Doch die Ehe zeigt schnell erste Risse, sodass der charmante George (George Hilton) schnell einen Zugang zu Julies Herzen findet. Und als wäre das nicht schon genug der (sexuellen) Anspannung, tritt auch noch Jean (Ivan Rassimov) auf den Plan, Julie ehemaliger Liebhaber. Als dann auch noch eine Mordserie die Großstadt erschüttert, beginnt eine perfide Jagd.

Neil (Alberto de Mendoza) und Julie Ward (Edwige Fenech)

George (George Hilton)

Obwohl Sergio Martino bereits in den 60er Jahren erste Regie-Erfahrungen an der Seite von Altmeister Mario Bava gesammelt hatte, sollten seine ersten eigenen Arbeiten mit den beiden Mondo-Beiträgen MILLE PECCATI… NESSUNA VIRTÙ (1969) und NAKED AND VIOLENT (1970) sowie dem Italowestern DER TOD SAGT AMEN (1970) zunächst mäßig ausfallen. Die darauffolgende Arbeit, deren Wirkung man keineswegs schmälert, wenn man sie als von Dario Argentos DAS GEHEIMNIS DER SCHWARZEN HANDSCHUHE (1970) inspiriert betitelt, zeigte dann aber umso mehr das immense Können, dass in Martino schlummerte und welches er in den nächsten Jahr(zehnt)en immer wieder aufs neue – und häufig mit einer vor und hinter der Kamera recht ähnlichen Besetzung – unter Beweis stellen sollte.
Neben Vittorio Caronia und Eduardo Manzanos Brochero war es vor allem Ernesto Gastaldi, der das Drehbuch zu Martinos erstem Giallo (es sollten noch derer vier folgen) maßgeblich gestaltete. Der für unzählige italienische Genre-Beiträge verantwortlich zeichnende Autor zeigt schon in der berühmten Eröffnungsszene überdeutlich, dass der Film dem gelben Genre angehört, indem er beinahe sämtliche übliche Stilmittel in wenigen Sekunden erscheinen lässt. Danach konzentriert sich das Skript dann vor allem darauf, nach dem furiosen Beginn eine Hauptdarstellerin zu präsentieren, die im Kreuzfeuer dreier Herren einen moralischen und charakterlichen (bisweilen auch sexuellen) Anker sucht – freilich ohne Erfolg.

Carol: Stell dir vor, ich hatte mal einen Bekannten, der sammelte Damenslips. Jedes Mal, wenn wir zusammen waren, fehlte mir hinterher einer.

In der Rolle der derart durch die Wiener Nacht gleitenden Julie tritt die junge Französin Edwige Fenech auf, die schon in Werken wie Ottavio Alessis SKLAVEN IHRER TRIEBE (1969) oder den deutschen Schmuddel-Streifen DIE NACKTE BOVARY (1969) und MADAME UND IHRE NICHTE (1969) Hauptrollen übernommen hatte. Als Identifikationsfigur der Zuschauenden ist Julie allerlei Irrungen und Wirrungen ausgesetzt, auch wenn sie dabei kaum versucht, die zeitgleich zu ihrem Aufenthalt in Wien stattfindende Mordserie aufzuklären; neben der Suche nach sexueller Erfüllung und emotionaler Geborgenheit gleichermaßen, steht vor allem das Überleben an erster Stelle ihrer to-do-Liste.

Deutsches Aushangfoto

Deutsches Aushangfoto

Da sind die Herren der Schöpfung schon deutlich mehr an der Enttarnung der über Julie schwebenden Bedrohung interessiert. Ihr von Alberto de Mendoza gegebener Gatte Neil, kurz zuvor noch in Fulcis Giallo NACKT ÜBER LEICHEN (1969) im Einsatz, glänzt dabei allerdings eher durch berufsbedingte Abwesenheit und ist so eher dafür wichtig, die zerrüttete Beziehung der beiden zu zeichnen. Im Gegensatz dazu gibt Italowestern-Ikone George Hilton den galanten Verführer George, der Julie auf jede erdenkliche Weise versteht. Im Schatten hinter diesen beiden wartet dann noch Ivan Rassimov als Jean, der als sadomasochistisch veranlagter Ex-Liebhaber eine omnipräsente Bedrohung darstellt. Die Aufeinandertreffen dieser drei Herren fallen dann erwartbar aggressiv und hahnenkämpfend aus.

Carol: Du kannst von einem einzigen Mann nicht alles verlangen.

Wobei die meisten Zusammentreffen mit Jean um genau zu sein in Julies (Tag-)träumen vorfallen, was zugleich ein wichtiges Stilmittel Martinos darstellt. Obwohl gleich zu Beginn eingesetzt, sorgen diese mittels Kamera und Ton fast surreal anmutenden Szenen mit zunehmender Spielzeit geschickt dafür, dass die Zuschauenden zusammen mit Julie an der Realität zu zweifeln beginnen. Wer tot ist und wer lebt, wer hilft und wer bedroht, wer Freund ist und wer Feind, alle diese Fragen sind bald kaum noch zu beantworten, sodass eine omnipräsente Bedrohungssituation – die durch die wundervoll düsteren und ausweglosen Aufnahmen des nächtlichen Wiens noch bestärkt wird – entsteht. Obendrein wäre Nora Orlandis wundersames Titelstück schon für sich genommen dazu in der Lage, Zuhörer in eine andere Welt zu entführen.
An dieser düsteren Stimmung ändert dann auch der optische Bruch im letzten Drittel, wenn der Film ins sonnige Spanien abwandert, nichts mehr. Die Angst ist längst allgegenwärtig und im Tageslicht läuft der Film noch mal zu absoluter Höchstform auf. Martino inszeniert ein Finale, welches selbst gewitztesten Film-Hellsehern eine hinabstürzende Kinnlade bescheren dürfte. Die Auflösung der Geschichte – die sich genretypisch von jeder Verantwortung gegenüber Logik und Sinn freispricht – nimmt rund 15 Minuten in Anspruch und breitet die ganze Niedertracht der männlichen Protagonisten genüsslich vor der Zuschauerschaft aus. Mit diesem Ausrufezeichen wird man in den Abspann entlassen – und gleichzeitig mit der Gewissheit, hier einem wirklich tollen Beitrag zum Giallo beigewohnt zu haben.

Jean (Ivan Rassimov)

Der Täter

Eine Top-Besetzung präsentiert in Martinos erstem Giallo ein Ränkespiel zwischen Liebe und Angst, zwischen Sehnsucht und Gier. Wunderbar (suggestiv) inszeniert und mit einem denkwürdigen Finale versehen, braucht der Streifen wahrlich keinen Vergleich innerhalb des Genres zu scheuen.

DJANGO – EIN SARG VOLL BLUT

Django – Ein Sarg voll Blut
Il Momento di uccidere | Deutschland/Italien | 1968
IMDb, OFDb, Schnittberichte

Django (George Hilton) und sein Kumpel Bull (Walter Barnes) werden von Richter Warren (Rudolf Schündler) engagiert, um 500.000 US-Dollar wiederzufinden, die ein alter Konföderierter, der Großvater der gelähmten Regina (Loni von Friedl), vor den anrückenden Nordstaatlern versteckt hat. Doch auch der grausame Forrester (Carlo Alighiero) sucht mit seinem sadistischen Sohn Jason (Horst Frank) nach dem Schatz.

Django (George Hilton)

Forrester (Carlo Alighiero) und Jason (Horst Frank)

Giuliano Carnimeo lieferte nach einigen Jahren als Co-Regisseur und Laufbursche 1968 sein Regiedebut ab und suchte sich dazu logischerweise das in diesen Jahren mehr als nur florierende Genre des Italowestern aus. Dazu stattete ihn der Produzent Pier Ludovico Pavoni, der in den 50er und 60er Jahren vornehmlich als Kameramann tätig gewesen ist, mit dem nötigen Zaumzeug aus und die Herren Fabio Piccioni, Tito Carpi, Francesco Scardamaglia sowie Enzo G. Castallari steuerten ein Skript bei, welches eine recht stereotype Geschichte zwischen Gier und Rache zeichnet.

Django: Ich hab so das Gefühl, das hier auf dem Friedhof bald die Bodenpreise steigen werden.
Bull: Wenn du so ein Gefühl hast, dann ist das Ei ja schon gelegt.

George Hilton, der in Fulcis DJANGO – SEIN GESANGBUCH WAR DER COLT (1966) oder Lucidis EIN HALLELUJA FÜR DJANGO (1968) bereits sein Können bewiesen hatte, gibt dann den (freilich nur in der deutschen Synchronisation so genannten, im Original jedoch auf den Namen Lord hörenden) Hauptcharakter Django und leistet als solcher grundsätzlich ordentliche, wenn auch letztlich unspektakuläre Arbeit. Walter Barnes, seit Sollimas DER GEHETZTE DER SIERRA MADRE (1966) ebenfalls wüstenerprobt, darf als dümmlicher Sidekick Bull für einige Lacher (oder auch nicht) sorgen und das österreichische TV-Sternchen Loni von Friedl gibt eine ganz possierliche Regina ab (die zudem im Finale für staunende Blicke sorgt). Auf Seiten der Antagonisten darf Carlo Alighiero, der später noch in einigen bekannten Gialli zu sehen sein sollte, seinen einzigen Auftritt im Genre ableisten und Horst Frank bietet als dessen sadistischer Sohn Jason sein ganzes Können auf. Tatsächlich ist es so vor allem Frank, der mit seinem wieder einmal grandios finsteren Mienenspiel für Freude beim Zuschauer sorgt.

Deutsches Aushangfoto

Deutsches Aushangfoto

Gleiches gilt für Kameramann Stelvio Massi, der zwar keineswegs seine Miene einsetzt, dafür aber mittels seiner auffällig flexiblen und einfallsreichen Fotografie für Freude sorgt. Andauernd wird hinein- und hinausgezoomt, ständig fallen der Kamera schöne Winkel ein und ständig fährt sie auf Gleisen umher. Es gibt so immer was zu sehen und zusammen mit Carnimeos für ein Debut durchaus beachtlicher Inszenierung und vor allem Francesco De Masis unterhaltsamen Score, dessen Höhepunkt Ettore Lovecchios Walk by my Side darstellt, ergibt das einen formal durchaus ansprechenden Italowestern; der zudem nicht mit expliziten Brutalitäten geizt und somit auch auf dieser Ebene immer wieder Schauwerte zu generieren vermag.

Django: Scherze sind dazu da, gemacht zu werden!

Die Story hampelt hingegen eher belanglos vor sich hin und gipfelt schließlich in einem Finale, das zwischen Nonsens und Krimi umherschlingert. Bis dato verbringt der Streifen viel Zeit mit Kloppereien und vordergründiger Unterhaltung. All das wäre nun beileibe kein Grund zur Beanstandung, hätten sich die deutschen Verleiher nicht dazu entschieden, Rainer Brandt mit der Synchronisation dieses an sich düster-pessimistischen Italowestern zu beauftragen. Denn Brandt verpasst dem Streifen einen derart albernen Ausdruck, dass es eine wahre Pracht ist. Jede Atmosphäre wird im Nu durch die Blödeleien zerstört und obendrein sind zahlreiche Sprüche schon aus Konkurrenzwerken bekannt. Was anderorts (eventuell) funktioniert, sorgt in diesem Fall für einen völlig verdrehten Film, dessen Brutalitäten und Gemeinheiten zwischen dummen Sprüchen und Kalauern untergehen.
Carnimeo kann das dann egal sein, denn er konnte seine Karriere mit zahlreichen Italowestern(-Komödien) fortsetzten, doch deutschen Rezipienten wird der Filmgenuss bis heute durch die völlig unpassende Synchronisation vergällt. Neben zahlreichen durch ihre humorvolle Übersetzung durchaus aufgewerteten Streifen jener Tage ist Carnimeos Debut somit ein herausstechender Beweis dafür, dass eine Quatsch-Synchronisation wahrlich nicht immer für Heiterkeit sorgen muss.

Regina (Loni von Friedl, links)

Jason bei der Arbeit

Ein grundsätzlich ordentlicher Italowestern mit einer herausragenden Kameraarbeit erleidet durch Brandts Synchronisation Schiffbruch. Das dümmliche Gequatsche will so gar nicht zu dem düsteren Stil und den zahlreichen Brutalitäten passen und so stellt Carnimeos Regiedebut einen glasklaren Beweis dafür da, dass eine humorvolle Synchronisation die eigentliche Stimmung eines Films nur allzu torpediert.