DEATH WISH

Death Wish
Death Wish | USA | 2018
IMDb, OFDb, Schnittberichte

Gleich zu Beginn irritierte mich Eli Roths Remake von Michael Winner Revenge-Drama-Classic EIN MANN SIEHT ROT (1974) deutlich: Während mich nämlich die punkige Crew, die eine Frau brutal vergewaltigt und dann in die grauen Gassen New Yorks entflieht, sofort in jenen berüchtigt-kriminellen Moloch der Seventies entführt, vermag das die hübsch-bunte Kamerafahrt, mit der Roth uns nach Chicago trägt, nicht. Auch der Überfall rückt jetzt weniger den menschenverachtenden Sadismus der Angreifer in den Fokus, sondern eher den Mut von Mutter und Tochter. Das ist natürlich grundsätzlich in Ordnung, schafft aber eben nicht diese abgründige Atmosphäre, die das Original auszeichnet. Aber vielleicht leben wir auch einfach in einer Welt, die nicht mehr so düster ist, wie das NY der 70er Jahre. Da übergab sich Bronsons Kersey wenigstens noch nach dem ersten Mord in einem schmierigen Apartment, während Willis‘ Kersey heute nach dem ersten Mord gut gelaunt auf der Kellercouch seiner Vorstadtvilla hockt.

Grundsätzlich wirkt Willis in der Rolle des Kersey sehr abgeklärt. Er nimmt den Tod seiner Frau recht kühl auf, registriert kurz das Koma seiner Tochter und steht dann schon im Waffenladen, wo er die ihn filmenden Kameras nüchtern als Grund, jetzt nicht einzukaufen, erkennt. Dass er sich dann beim Abfeuern der anderweitig besorgten Waffe ungeschickt verletzt, passt nicht ganz in den Rhythmus; denn während sich Roth zunächst beeilt, den Rächer Kersey zu etablieren, zelebriert er dessen zweiten Racheakt fast in Gangstervideo-Manier. Zu US-Rap biegt Paul um die Ecke des afroamerikanisch-geprägten Viertel (alle Verbrecher haben hier natürlich Migrationshintergrund) und schießt nach ein paar coolen Sätzen den drogenvertickenden Eisverkäufer in die Brust. Danach stellt er mehr oder minder geschickte Ermittlungen an und kommt dem Unhold Knox (Beau Knapp in einer unglaublich platten Rolle), der seiner Familie so sehr zugesetzt hat, schnell auf die Schliche. Spätestens jetzt befindet sich Roth voll im Duktus des Nobrain-Rache-Actioners, die vormals angedeuteten gesellschaftlichen Schieflagen (z.B. schön visualisierte Mengen an ungelösten Falle im Polizeibüro) rücken weit in den Hintergrund. Stattdessen gibt es Back in Black zu einer Parallelmontage von Schusswaffen und OP-Besteck. Naja.

Am Ende muss natürlich ein Happy End her, also erwacht Tochter Jordan und zusammen mit Bruder Frank (gegeben vom etwas unterforderten Vincent D’Onofrio) kann sie Papa wieder auf den rechten Weg führen. Was Paul aber nicht davon abhält im Finale noch kurz alle Widersacher umzubringen und daraufhin natürlich von der Polizei verschont zu werden. Die weiß die Selbstjustiz eines engagierten Bürgers auch dieses Mal wieder zu schätzen und sieht deshalb großzügig über die Leichen hinweg; waren ja auch nur zugewanderte Verbrecher. Hier wünscht man sich bisweilen eine größere Distanz zur Hauptrolle – ob der immer noch mit Sympathikus McClane assoziierte Willis diese immer ausweist, kann zumindest diskutiert werden. Mitdenkende Zuschauende lesen hier sicherlich die Warnung heraus, dass auch redliche Menschen (und als solcher wird Arzt Kersey anfangs deutlich etabliert) Gefahr laufen können, sich leichten, aber fatalen Lösungen hinzugeben. Weniger Mitdenkende kriegen allerdings simples Futter für ein kräftiges „Der macht es richtig!“ geliefert.

Abschließend sei noch ein in meinen Augen merkwürdiges Stilmittel erwähnt: Roth nimmt seinen Zuschauenden die Beurteilung von Kerseys Verhalten immer wieder ab, in dem er kurze Einspieler mit Beurteilungen aus Medien und Talkshows zeigt. Das löst in mir unweigerlich den Eindruck aus, dass Roth mich für zu dumm hält, mir selber Gedanken zu machen. Seit wann muss ein Film seinen Rezipienten vorkauen, welche Optionen der Wertung es gibt? Hat Roth Angst, dass es zu viele der weniger Mitdenkenden gibt? Hat er Angst, dass ein Film die Message sonst nicht transportieren kann? Ich finde dieses moralische Vorkauen nervig, gerade weil es in den letzten Jahren vermehrt Einzug ins Hollywood-Kino hält.

DEADPOOL 2

Deadpool 2
Deadpool 2 | USA | 2018
IMDb, OFDb, Schnittberichte

Wade Wilson respektive Deadpool (Ryan Reynolds) verliert bei einem Überfall seine Freundin Vanessa (Morena Baccarin). Beim darauffolgenden Suizidversuch weist ihn selbige jedoch darauf hin, dass er weiterleben muss, weil sein Herz noch nicht am rechten Fleck ist. Reichlich irritiert versucht der Heroe diesen Missstand zu beheben, indem er den jungen Russell Collins (Julian Dennison), der zum Ungeheuer Firefist zu werden droht, vor dem in der Zeit zurückgereisten Killer Cable (Josh Brolin) bewahrt.

Deadpool (Ryan Reynolds)

Domino (Zazie Beetz)

Der erste DEADPOOL (2016) gefiel mir ja nicht so ganz, da die dem Streifen zugrundeliegende Geschichte zwischen den Haudrauf-Turteltauben Wade und Vanessa irgendwie zu platt daherkam als dass sie die Lawine an Gags und Sprüche ausreichend hätte unterfüttern können. Der riesige Erfolg des Streifens sorgte aber selbstverständlich für eine Fortsetzung (die laut Produzent Simon Kinberg wohl schon vor dem Release des Erstlings geplant war), die erneut von Kinberg, Lauren Shuler Donner und Ryan Reynolds produziert und Rhett Reese und Paul Wernick geschrieben wurde. Und erstaunlicherweise schafft es der Streifen, beim dem die Regie von Tim Miller zum erfahrenen Stuntman David Leitch wanderte, trotz ähnlich flacher Storyline dafür zu sorgen, dass ich die Vorstellung gut gelaunt und mit einigen neuen Sprüchen im Repertoire verlassen habe.

Wade: Das Richtige zu tun ist ‘ne Sauerei – aber im Kampf für das Richtige muss man manchmal schmutzig kämpfen.

Einer der großen Gründe dafür ist wohl, dass Vanessa gleich zu Beginn die Bühne verlässt. Denn obwohl Morena Baccarin die schlagfertige Dame an Deadpools Seite erneut souverän gibt, entlastet es den Streifen doch spürbar, sich nicht erneut um Liebeleien und Beziehungskram kümmern zu müssen. Auch die Tatsache, dass Wade bereits verunstaltet und damit im Reinen ist, ist eine Erleichterung, bleiben einem doch so die teils etwas langatmigen Folter- und Transformationsszenen des Vorgängers erspart. Vielmehr konzentriert sich die Storyline auf neue Figuren und bringt somit frischen Wind in den Cast. Einzig T.J. Millers Weasel, Karan Sonis Dopinder und natürlich Leslie Uggams‘ Blind Al dürfen erneut auftreten, bekommen jedoch deutlich weniger Platz eingeräumt.

Während der Dreharbeiten

Während der Dreharbeiten

Dafür darf der 16-jährige Julian Dennison als Heimkind Russell sich einiges an Präsenz schnappen und zu Wades großem Anker werden. Zunächst durch den Hinweis seiner verlorenen Liebe zum Mitgefühl genötigt, entwickelt sich zwischen dem Helden und der Rotznase mehr und mehr eine Beziehung, die nur kurzzeitig verhehlen kann, dass Wade hier quasi seinem kleinen Ich hilft. Russell wird aufgrund seiner Fähigkeiten gequält und misshandelt, ein Schicksal, dass auch Wade kennt – und das es angeraten erscheinen lässt, den Burschen vor Josh Brolins Cable zu retten. Dass der im letzten Akt offenbart, dass auch er nur seine Familie zu retten sucht, ist der Türöffner für ein ungemein kitschiges und überdrehtes Finale – welches im Duktus des Films trotzdem erstaunlich gut funktioniert; denn wenn man einer Figur wie Deadpool das selbstlose Engagement für den jungen Russell abnimmt, dann muss vorher etwas wirklich richtig gelaufen sein.

Wade: Du bist tausendmal klüger als ich aussehe.

Die Gags bleiben dabei Millers 2016er-Version treu. Deadpool spricht mit den Zuschauern, Wade und Deadpool kommentieren die Geschehnisse äußerst bissig und brechen die Stimmung jeder Szene, egal ob lustig, traurig, ergreifend oder böse, garantiert mit einem Witz. Mit fällt es aber leichter, das zu akzeptieren, da der Hauptcharakter, nun der Bindung an Vanessa beraubt, eher nihilistisch sein darf als bei seinem Ringen um ihre Liebe im Vorgänger. Deadpool sucht den Tod, er handelt quasi nur, um Sterben zu dürfen – da kann man auch schon mal den Ernst für die Situation verlieren. Es ist wohl vor allem diese Veränderung der Vorzeichen, die das überbordende Feuerwerk an Gags nicht so beliebig erscheinen lässt, wie noch zwei Jahre zuvor. Was allerdings übereinstimmt ist der Umstand, dass man ohne genaueste Kenntnisse des X-Men- und Marvel-Universums niemals in der Lage sein wird, sämtlich Gags, Anspielungen und Referenzen zu erfassen. Bei meiner eher distanzierten Haltung dem Superhelden-Genre gegenüber dürfte ich also – trotz kundigem Begleiter – so einiges verpasst haben.
Abschließend sei es noch als erstaunlich bemerkt, dass sich der Film trotz verdoppeltem Budget (immerhin 110 Millionen US-Dollar durfte Leitch verbraten) nicht in beliebigen Actionszenen ergeht. Es gibt eigentlich nur ein, zwei größere Sequenzen, in denen der Regista seine Stuntman-Expertise deutlich zeigt, ansonsten besticht Leitchs Regie eigentlich eher durch sehr gutes Timing der Gags und einen flotten Erzählrhythmus – und natürlich sorgt eine großartige Songauswahl zwischen Klassikern wie Thunderstruck, Take On Me oder X Gon‘ Give It To Ya sowie diversen (für die Zeitlupenszenen natürlich unverzichtbaren) Schnulzen wieder für viel Stimmung. Ach ja, und Zazie Beetz‘ Domino ist mit ihrer Superheldinnen-Fähigkeit ja mal wirklich eine originelle Nummer.

Cable (Josh Brolin)

Firefist (Julian Dennison)

Cooler, da unverklemmter als der Vorgänger kommt Deadpools zweiter Auftritt daher. Die eigentlich gleichen Ingredienzien funktionieren aufgrund der leichten Verschiebungen der Ausgangssituation noch einmal deutlich besser und machen wirklich Lust auf den nächsten Streich des roten Antihelden.