SHUTTER ISLAND

Shutter Island
Shutter Island | USA | 2010
IMDb, OFDb, Schnittberichte

AVIATOR (2004) und DEPARTED – UNTER FEINDEN (2006) waren gefeierte Erfolge, SHUTTER ISLAND hebt sich dagegen merkwürdig ab. Der nach einem Drehbuch von Laeta Kalogridis entstandene Mind-Fuck-Film (allein der Begriff macht ihn zu einem Kind der 00er), der seine Grundlage in Dennis Lehanes gleichnamigem Roman aus dem Jahre 2003 findet, folgt den Spuren von Filmen wie Nolans MEMENTO (2000), Lynchs MULHOLLAND DRIVE (2001), Kellys DONNIE DARKO (2001) oder Andersons DER MASCHINIST (2004). Er profitiert dabei von Scorseses Fähigkeit, Stimmungen einzufangen und Settings spürbar zu machen, leidet allerdings gleichzeitig unter einem arrhythmischen Ablauf – der mitnichten beabsichtigtes Spiegelbild der Wirrungen der Hauptfigur Teddy ist.

Vor allem das Eintreffen von DiCaprios Teddy auf der Insel läuft überaus hektisch ab, lässt kaum Zeit, die Situation zu überblicken. Mark Ruffalos Chuck und Ben Kingsleys Cawley werden nur grob umrissen, die Geschehnisse überschlagen sich. Wäre das in Anbetracht der späteren Offenbarungen durchaus noch erklärbar, gewinnt die Inszenierung des Films mit fortschreitender Spielzeit – und somit analog zum zunehmenden Abdriften Teddys – aber an Ruhe und Souveränität und stellt Form und Inhalt somit diametral gegenüber. Das raubt die Konsistenz und soll somit als nichtintendiert behandelt werden. Der finale Perspektivwechsel ist sicherlich wirkmächtig, verliert aber durch zahlreiche, ab den ersten Minuten regelmäßig auftauchende Vorausdeutungen einiges an Potenzial.

Interessant nehmen sich hingegen die Positionen des Films bezüglich jener Menschen aus, die (aus welchen Gründen auch immer) von der Mehrheit der Menschen für „verrückt“ erklärt werden. Teddys Begegnung mit Rachel in der Höhle thematisiert den völligen Verlust der Selbstbestimmung von Psychiatrie-Patienten und die (wenn auch mit Bedauern verkündete) Entscheidung Cawleys, bei ausbleibendem Behandlungserfolg eine Lobotomie vorzunehmen, spricht Bände über sein Verständnis von Menschlichkeit. Es ist bezeichnend, dass diese jene Momente des Films seine stärksten sind, die das Perspektivspiel für einige Momente ruhen lassen.

Es soll indes nicht unerwähnt bleiben, dass Scorsese – wie eingangs angedeutet – einiges an stimmigen Bilder und eindrücklichen Szenen auf die Leinwand zaubert. Auch wenn mir einige der Traumsequenzen zu sehr unter CGI-Einffluss stehen, so zeigen unter anderem der Sturm über der Insel, der nächtliche Friedhofsbesuch oder die Dachau-Sequenzen das inszenatorische Feingespür Scorseses doch deutlich auf. Das macht SHUTTER ISLAND zweifelsfrei zu einem sehenswerten Film – der jedoch jederzeit ein deutliches Stück von höheren Weihen entfernt bleibt.

ALITA: BATTLE ANGEL

Alita: Battle Angel
Alita: Battle Angel | USA | 2019
IMDb, OFDb, Schnittberichte

20 Jahre hat James Cameron sein Vorhaben verfolgt, Yukito Kishiros legendären Manga Battle Angel Alita (neu) zu verfilmen. Da der Produktionsprozess jedoch erst in den letzten fünf Jahren Fahrt aufnahmen, fallen sowohl der Regiewechsel zugunsten Robert Rodriguez‘ als auch die stilistische Entscheidung für Alitas übergroße Augen in die jüngere Vergangenheit. Insbesondere letztere Entscheidung löst bei der Trailer-Veröffentlichung 2017 große Irritation aus, dabei ist die Entscheidung, wie vieles anderes am fertigen Film auch, vor allem ein Ausdruck des großen Respekts, mit dem sich Cameron, Rodriguez und Co. dem Projekt näherten.

Wie schon Hiroshi Fukutomes Anime BATTLE ANGEL ALITA (1993) setzt auch das Drehbuch von Cameron und Laeta Kalogridis, die unter anderem SHUTTER ISLAND (2010) und TERMINATOR: GENISYS (2015) schrieb, auf Rusty Angel und Tears Sign, die ersten beiden des neun Bücher umfassenden Grundzyklus der Mangavorlage. Während die 50 Minuten von 1993 damit aber vollends gefüllt waren, nutzen Cameron und Kalogridis nun noch einzelne Elemente späterer Werke. So werden vor allem Motorballkämpfe und Alitas Vergangenheit als Kämpferin auf dem Mars in die Handlung eingeflochten. Während der Mars-Background dabei unauffällig, aber sinnvoll integriert wird, erscheint Alitas Motorball-Karriere hier merkwürdig konstruiert und erzwungen. Immerhin endet der Film mit Alitas Aufstieg zur besten Motorballerin und ihrer mittelbaren Konfrontation mit Oberschurke Nova (nett: Edward Norton), sodass man nach den mittlerweile 400 Millionen umgesetzten US-Dollar ja durchaus mit einer Fortführung rechnen darf, die da noch etwas mehr bringt.

Robert Rodriguez gelingt es indes, die Coming-of-Age-Geschichte der Cyborg-Mädels angenehm unverkrampft zu erzählen. Eigentlich sollte man erwarten, dass die erste Partie Straßen-Motorball, vor allem aber die erste Orange und der erste Kuss irgendwie in Richtung Kitsch abdriften, aber mitnichten: All das macht Alita menschlich; trotz ihres Körpers und trotz ihrer Augen (und auch trotz ihrer bisweilen deutlich sichtbaren CGI-Natur). Das liegt auch an ihren tollen Schauspielpartnern, die ihr mit viel Ernsthaftigkeit gegenübertreten. Dem immer wieder hervorstechenden Christoph Waltz nimmt man den liebenden Ziehvater ebenso ab, wie Keean Johnson den liebenden und letztlich geläuterten Freund. Nicht unerwähnt soll an dieser Stelle bleiben, dass auch Mahershala Ali als opportunistischer Fiesling Vector und Jennifer Connelly als ambivalente Chiren überzeugen. Letztere stammt übrigens nicht aus der Manga-Vorlage, sondern aus dem 1993er-Anime, den die Macher augenscheinlich ein paar Mal gesehen haben: denn nicht nur die Figur der verstoßenen Zalemerin wurde adaptiert, sondern auch zahlreiche Szenen und Einstellungen.

Das ist für Fans natürlich cool, weist aber gleichzeitig auf eine der in meinen Augen schlechtesten Entscheidungen von Cameron und Anhang hin: die Schrottstadt wird nun (vor allem zu Filmbeginn) oft sehr belebt und erleuchtet dargestellt. Sie liegt nun (aufgrund der neuen Eigenschaft Zalems als Portal zu einem Weltraumaufzug) am Äquator und mutet deshalb irgendwie südamerikanisch an. Alles wirkt staubig, buntes Leben flaniert durch die Straßen, es herrscht zwar Armut, aber doch auch Frohsinn. Erst später gibt es einige düstere Gassen zu sehen und etwas Neonlicht trifft auf regennasse Straßen. Da aber selbst in diesen Szenen immer ein paar gotische oder koloniale Bauten zu sehen sind, will sich kein rechtes Cyberpunk-Feeling einstellen. Nur in wenigen Szenen gelingt es dem Film, die düstere Stimmung der Vorlage oder des Anime zu erreichen. Ansonsten ist die Optik natürlich vor allen von CGI bestimmt. Alle Sets, viele Figuren und sämtliche Actionszenen stammen aus den Rechnern von 20th Century Fox. Das sieht alles ganz nett aus, fühlt sich bisweilen auch ordentlich an (die Kämpfe wurden vom DEADPOOL 2-erprobten Steve Brown choreographiert), leidet letztlich aber natürlich unter den typischen, hunderte Male durchexerzierten Problemen.

Aber insgesamt gilt es trotzdem ein positives Fazit zu ziehen: Klar ist der Film ein CGI-Blockbuster, der übliche Mechanismen abspult. Aber er ist dann eben doch mutig genug, um seine Heldin ungewöhnlich aussehen, sie bisweilen verletzlich sein und am Ende beinhart werden zu lassen. Klar verhindert das FSK12-Siegel, dass der Streifen die charakteristische Gewaltdarstellung der Vorlage erreicht, aber dafür spiegelt er die Zweiteilung der Welt in Schrottstadt und Zalem trefflich wieder. Am Ende gibt es sogar Augen und Hirn im Schrank – und auch das ist ein Zeichen dafür, dass die Macher des Films sich der Vorlage ernsthaft annehmen und eben nicht nur eine schnelle Mark damit machen wollten. Ich finde, das ist ihnen trotz der erwähnten Einschränkungen durchaus gelungen.